Apocalypse Now (Redux)

Kurtz: He visto un caracol, se deslizaba por el filo de una navaja, ese es mi sueño, más bien mi pesadilla: arrastrarme, deslizarme por todo el filo de una navaja de afeitar, y sobrevivir.

Título original: Apocalypse Now

Director: Francis Ford Coppola
Actores: Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall, Laurence Fishburne
Año: 1979
Duración: 202 minutos (aproximadamente)
Trailer: http://www.kewego.es/player/?csig=iLyROoaftYvK&sig=iLyROoaftYgn

Varias "leyendas urbanas" se cuentan sobre esta película: que Martin Sheen estaba totalmente borracho en la escena inicial, que los cadáveres del campamento de Kurtz eran reales (comprados a una guerrilla), el uso de drogas y/o alcohol por parte de la mayoría del reparto... Pero ninguna ha podido eclipsar a la propia película: un viaje onírico en un bote que transforma a todos y cada uno de sus ocupantes hasta llegar a su destino final.

El Coronel Kurtz, condecorado oficial del ejército norteamericano, parece haber enloquecido. Asesina a tres supuestos espías y se esconde con sus seguidores en Camboya. El ejército americano, en plena guerra de Vietnam, no puede permitir ese comportamiento y decide enviar al capitán Willard a asesinarlo, aunque para ello deba atravesar Vietnam. En este marco despliega Coppola todo su talento para mostrarnos una impresionante crítica a la guerra de Vietnam en particular y al ejército en general. El capitán Willard va encontrándose con una colección de personas y situaciones (Killgore y su séptimo de caballería, la inspección de la embarcación vietnamita, el puesto abandonado, el último reducto francés o la parte americana del último puente) que, al igual que él mismo o Kurtz, son producto del ejército. Cuestionándose en todo momento las órdenes recibidas, llegará al campamento de Kurtz sin saber que hará: cumplir su misión o unirse a él.

Con un ritmo pausado, pero no lento, se nos va describiendo el horror y la locura que impera en todo conflicto bélico. Llevados de la mano por las delirantes observaciones grabadas en cinta de Kurtz y las reflexiones de Willard, pasaremos por bellas escenas en la jungla donde el director de fotografía les hacía esperar horas al reparto hasta que la iluminación natural fuera la adecuada, y tiroteos frenéticos contra no se sabe muy bien quién mientras la locura de la guerra se va apoderando de los protagonistas. Hasta llegar al final del viaje, donde un crepuscular Marlon Brando ayudará a Willard a tomar una decisión...

Un reparto que lo hace muy bien, momentos de humor y locura (como Killgore y su Séptimo de Caballería), escenas brillantes y un impresionante Marlon Brando con unos diálogos aterradores forman una de las mejores películas bélicas de todos los tiempos (sin exagerar), acompañada de temas de los Rolling Stones o The Doors. Un descenso a los infiernos orquestado por un impresionante Francis Ford Coppola. Imprescindible...

Punisher/Batman: Deadly Knights

Batman: Como vuelvas por aquí, te encerraré con los otros asesinos en Blackgate. O quizá Arkham te vaya mejor.
Punisher: ¿Sabes? Ese idiota de la risa y tu os mereceis el uno al otro (...). Odio Gotham...

Editorial: Comics Forum
PVP: 625 ptas.
Fecha: Enero 1995
Guión: Chuck Dixon
Dibujo: John Romita Jr.
Entintado: Klaus Janson

Ambos personajes tenían un origen bastante parecido: la familia de Frank Castle fue asesinada durante un tiroteo, mientras que la familia de Bruce Wayne moría a manos de un ladrón. Sus ganas de vengarse (o de justicia, a saber a estas alturas...) les llevaron a combatir el crimen. Ambos son temidos por los criminales, y ninguno de los dos tiene superpoderes. Pero aquí acaban las semejanzas. Batman detiene a sus enemigos o los encierra, Punisher los mata. Así que era inevitable que se "juntaran" en algún crossover entre editoriales...

El problema fue que cuando hicieron el crossover Batman no era Bruce Wayne sino un burdo imitador cuyo nombre no quiero recordar. Así que el primer cruce entre estos personajes, Batman/Punisher: Lake of Fire, no fue lo que tenía que haber sido. Por suerte el guionista Chuck Dixon, que por aquel entonces era uno de los mejores escritores de cómic de acción, decidió volverlos a juntar por primera vez. Y si hay que quitarse el sombrero ante un guión que parece muchas veces una película de acción (no de las de ahora, claro, sino de los gloriosos 80), tampoco se puede dejar de babear con algunas de las mejores páginas que ha dibujado el ya por aquel entonces consagrado John Romita Jr. con la inestimable ayuda de uno de sus mejores entintadores, si no el mejor, Klaus Janson.

El Punisher matando mafiosos en Gotham, los mafiosos intentando matar al Punisher, el Joker intentando matarlos a todos, Puzzle procurando que nadie le toque la cara, Batman en medio de todos a puñetazo limpio, el duelo entre Robin y Microchip... Lo único malo es que sean sólo 48 páginas.

Antológico final bajo la lluvia con un Dixon y un Romita Jr. en su mejor momento. Que tiempos aquellos en los que los héroes se pegaban entre ellos sólo porque se caían mal y no por no se qué historia de registrarse...

Grupo Salvaje

Thornton: Dígame, señor Harrigan. ¿Cómo se siente al cobrar por ello? ¿Cobrar por sentarse y alquilar a unos asesinos, amparado por la ley? ¿Cómo se siente al tener la maldita razón?
Harrigan: Bien
Thornton: ¡Sucio hijo de perra!
Harrigan: Tiene treinta días para coger a Pike, o treinta días para volver a Yuma. Usted es ahora mi Judas, señor Thornton. Los quiero a todos aquí, sin vida sobre una silla de montar...

Título original: The Wild Bunch

Director: Sam Peckinpah
Actores: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Jaime Sánchez
Año: 1969
Duración: 145 minutos (aproximadamente)
Trailer: http://trailers.warnerbros.com/web/play.jsp?trailer=wild_bunch_trailer

Asesinos, ladrones, perdedores... todos buenos calificativos para la banda de delincuentes que encabeza Pike Bishop, un puñado de inadaptados que deben pasar la frontera hacia México debido a la creciente presión de la compañía ferroviaria... Una violenta y dura historia que, sin embargo, consigue que el espectador simpatice con los protagonistas sin dejar de mostrárnoslos como mala gente.

Para muchos (entre los que me incluyo) es la mejor obra de Sam Peckinpah. Consiguió transmitir tantas sensaciones en esta película que el estallido de violencia final es recordado como un momento realmente poético. Nada más empezar, nos muestra el lado más despreciable de los protagonistas para que lo olvidemos durante el resto de la película, pero recordándonos al final de lo que son capaces de hacer...

Dirigida de forma brillante y apoyada por un reparto espectacular (destacaría, si acaso, al gran Ernest Borgnine), la sucesión de diálogos llenos de matices filosóficos y acción pura nos van sumergiendo en el pasado y presente del grupo salvaje, preparándonos sin que nos demos cuenta para el glorioso final. Aunque tenga momentos de humor, sobretodo en la parte de la película que intenta humanizar al grupo, toda la historia rebosa de la melancolía y la amargura que tan bien usó Peckinpah en el resto de sus films, lo que ayuda a aceptar el final como el único posible (y magistral).

Por supuesto, no es una película sólo para amantes del western. Es la triste historia de unos hombres incapaces de cambiar con el tiempo, que se extinguen por no saber (o no querer) evolucionar. También hay tiroteos y caballos, e incluso un asalto a un tren, pero no es un western. Es un interesante drama que merece ser escuchado. Y Peckinpah un gran director (y alcohólico) al que se le debería agradecer obras maestras como ésta.

Bullseye: Grandes Éxitos

Bullseye: ...En vez de lavabo tengo un agujerito en el suelo, lo que sería un problema si no fuera porque me mantienen con una dieta líquida... y muchos laxantes. Tienen miedo de que tenga un sólo movimiento intestinal sólido y pueda matar a alguien con él. Y lo haría... aunque sólo fuera para poder decir que lo he hecho. Yo soy así.

Editorial: Panini Comics
PVP: 10,5 €
Fecha: Noviembre 2006
Guión: Daniel Way
Dibujo: Steve Dillon
Entintado: Varios

Si alguien espera de este cómic bonitas fábulas a lo Sandman o complejas historias trascendentales como las de Alan Moore, a parte de estar un poco desorientado le recomendaría que buscase en otra parte... En este tomo sólo encontrará cachondeo, humor negro y Bullseye, nada más.

La historia arranca con un Bullseye (el archienemigo de Daredevil) encerrado en una prisión de máxima seguridad y dos federales que van a interrogarle para que les diga dónde escondió un par de cabezas nucleares. Con esta sencilla premisa nos lanzan a un breve repaso por la vida del temible asesino, desde su infancia hasta la actualidad. El guionista Daniel Way nos recuerda al Grath Ennis más cachondo, con un humor negro y sobradas a la altura de sus primeros números en Punisher, mientras que el dibujante Steve Dillon nos da nuevas muestras de su excelente trabajo: gestos, muecas, miradas...

Los recuerdos de Bullseye nos devuelven momentos clásicos como la muerte de Elektra o su obsesión con Daredevil, pero desde el enfermo punto de vista del protagonista, y nos trae episodios inéditos como su primer asesinato o su primer encuentro con El Castigador (preludio a la aún inédita Bullseye/Punisher...), mientras que las conversaciones entre sus carceleros y él van acercando al lector hacia el previsible (aunque con alguna sorpresa que otra) final.

Y éste es uno de los aciertos de este cómic: todo es previsible, sabes exactamente quién va a morir y que Bullseye escapará al final, pero no puedes evitar reirte con las historias que cuenta Bullseye o su menosprecio por el resto de seres humanos. Un cómic para entretener y pasar el rato, que no pasará a la historia como una obra maestra pero permanecerá en el recuerdo de los que lo lean por su simpatía y cachondeo. Eso sí, que los incondicionales del personaje no esperen una carnicería detrás de otra porque tiene un ritmo más pausado, recordad que está encerrado a lo Hannibal Lecter, y las escenas de acción corresponden a sus recuerdos. A mi me ha dejado impaciente por ver el Bullseye vs Punisher, con el mismo equipo creativo...